D’UN PALAIS ITALIEN A UNE GALERIE D’ART PARISIENNE, UNE MEME BEAUTE.
Quand le luxe est une pratique sociale caractérisée par la recherche de commodités coûteuses ou de biens superflus, souvent par seul goût du désir d’ostentation, c’est d’un luxe banal et conformiste qu’il s’agit.
En revanche, l’art est un luxe en ce sens qu’il représente la qualité de ce qui dénote le raffinement. Alors, le luxe qualifie une chose ou un comportement qui sont précieux par la jouissance esthétique qu’ils procurent.
Et ceci vaut évidemment partout, que ce soit dans un palais vénitien, dans un palais florentin, ou dans l’une des rares galeries d’art qui, à Paris aujourd’hui, aiment et connaissent vraiment l’art.
L’art véritable se caractérise par sa rareté, par son originalité, et par le fait qu’il est dépourvu de fonction utilitaire. Il est triste de constater que beaucoup des nouvelles formes de société qui s’ébauchent aujourd’hui dans la société contemporaine et moderne ne font nullement de l’existence du luxe intellectuel et du luxe esthétique l’une des conditions essentielles de l’existence.
Un bel endroit, qui présente une grande richesse et un grand raffinement de formes et de couleurs, devrait également proposer aux personnes qui le fréquentent, des œuvres d’art – par exemple des tableaux – qui en exaltent encore davantage la beauté.
Le fond psychique d’un artiste devrait toujours nourrir la forme de ses œuvres, le miracle de la beauté survenant lorsque la forme coïncide avec le sentiment.
Le grand art européen ne fut pas hier un jeu de techniciens ou d’esthètes et, demain, cet art européen ne saura survivre et se métamorphoser qu’à la condition que les lignes et les volumes des compositions picturales soient non seulement agencés avec talent, mais encore que le flux d’une vie psychique la plus profonde en irradie, à la fois dans le respect des règles et en pleine liberté. Ainsi la peinture fut-elle, est-elle et sera-t-elle à la fois architecture musicale, littérature et une âme vivante et éternelle.
VANESSA KATRIN ET LA NOSTALGIE D’AUTRES TEMPS ET D’AUTRES MONDES.
La nostalgie qui habite Vanessa Katrin est celle qu’éprouve toute personne qui aspire à un idéal ou recherche passionnément une valeur ou une qualité. C’est la nostalgie d’un rêve de beauté absolue qui, dans l’univers de Vanessa, se traduit par des images révélatrices.
Vanessa Katrin est la nostalgie d’autres temps et d’autres mondes, lorsque la Beauté était – ou sera de nouveau demain – l’âme du monde. L’âme est ou devrait être le principe de la sensibilité, de l’imagination, de la création artistique. Dans un tableau poétique, dans un beau tableau, l’âme clame sa présence. La beauté en peinture, c’est une âme qui invente une forme. L’âme d’un artiste est chaque fois l’aube d’un monde. Elle inaugure quelque chose, elle est une puissance pérenne.
DA UN PALAZZO ITALIANO A UNA GALLERIA D’ARTE PARIGINA, UNA STESSA BELLEZZA.
Quando il lusso è una pratica sociale caratterizzata dalla ricerca di comodità costose o di beni superflui, spesso per un solo gusto di ostentazione, è un lusso banale e conformista.
Invece, l’arte vera è un lusso nel senso che rappresenta la qualità di ciò che denota raffinatezza. Allora, il lusso qualifica una cosa o un comportamento che è prezioso per il piacere estetico che fornisce.
E questo vale ovviamente ovunque, che sia in un palazzo veneziano, in un palazzo fiorentino, o in una delle poche gallerie d’arte di Parigi che oggi amano e conoscono davvero ancora l’arte.
La vera arte si caratterizza per la sua rarità, per la sua originalità e per il fatto di essere priva di una funzione utilitaristica. È triste constatare che molte delle nuove forme di società che si stanno delineando oggi nella società contemporanea e moderna non fanno in alcun modo dell’esistenza del lusso intellettuale ed estetico una delle condizioni essenziali dell’esistenza.
Un luogo bello, che ha una grande ricchezza e raffinatezza di forme e colori, dovrebbe offrire anche alle persone che lo frequentano, opere d’arte – ad esempio dipinti – che ne esaltino ulteriormente la bellezza.
Il paesaggio psichico di un artista dovrebbe sempre nutrire la forma delle sue opere: il miracolo della bellezza avviene quando la forma coincide con il sentimento.
Ieri la grande arte europea non era un gioco di tecnici o di esteti, e domani quest’arte europea potrà sopravvivere e trasformarsi solo a condizione che le linee e i volumi delle composizioni pittoriche non solo siano disposti con talento, ma anche che da esse si irradi il flusso della vita psichica più profonda.
Così la pittura è stata, è e sarà allo stesso tempo architettura musicale, letteratura e un’anima viva ed eterna.
VANESSA KATRIN E LA NOSTALGIA DI ALTRI TEMPI E ALTRI MONDI.
La nostalgia che abita Vanessa Katrin è quella che prova chiunque aspiri a un ideale o cerchi con passione un valore o una qualità. È la nostalgia di un sogno di assoluta bellezza che, nell’universo di Vanessa, si traduce poi in immagini rivelatrici.
Vanessa Katrin è la nostalgia stessa di “altri tempi e altri mondi”, quando la Bellezza era – o sarà ancora domani – l’anima del mondo.
L’anima dovrebbe essere il principio della sensibilità, dell’immaginazione, della creazione artistica. In un bel quadro poetico, l’anima proclama la sua presenza. La bellezza in pittura è un’anima che inventa una forma. L’anima di un artista è sempre l’alba di un mondo, è un potere perenne.
Galleria d'arte di Vanessa Katrin, artista - Galerie de Vanessa Katrin, artiste 